dans un café philo Ainsi, en violant la nature et produisant des objets à visage humain, l’homme peut ériger un monde proprement humain au sein duquel la distinction entre public et privé s’inaugure. sa vie privé et son art à mourir pour son rêve Ce cycle a besoin d’être entretenu par consommation, et l’activité qui fournit les moyens de consommation, c’est l’activité de travail. 17/09/2012 03:26. blog(fermaton.over-blog.com).No-8. Pour ce faire, il propose de thématiser le jugement comme une faculté d’élargissement de sa propre pensée en vue de la prise en compte du regard de l’autre sur le monde. l’homme avait déja 38 ans COUPLET 3 03/06/2013 - 22:55 << /Length 5 0 R /Filter /FlateDecode >> une ière neige sur le lac une peinture sur le mur dans un café philo http://www.enracontantpierrot.blogspot.com Voici les livres incontournables si vous souhaitez mieux comprendre la pensée de cet auteur : Agora, 1994, p.41. Les œuvres en général et l’œuvre d’art en particulier apparaissent comme la condition de possibilité d’un domaine politique. Hannah Arendt, La Crise de la Culture, Folio Essais, 2006, p.268. Il ne peut produire que dans la solitude car l’idée ou l’image ne peut être le résultat que d’un seul esprit, toute collaboration peut enrichir l’idée mais au final, le produit ne peut avoir qu’une signature. pierrot En ce qui concerne la première question nous pouvons voir que la détérioration des œuvres d’art par l’industrie des loisirs vient fausser l’ensemble des frontières de la vita activa. Certes le marché d’art diffère des autres formes de marché de par la nature des produits à échanger, mais il n’y a pas de rupture radicale entre les deux : le principe en est l’échange possible en droit de toutes les productions artistiques. Il se caractérise par un cycle de production-consommation dont la durée est extrêmement ténue. pour des profs des ados Une oeuvre d'art est une création artistique produite par un artiste. Cette pure mondanéité de l’art rend difficile l’attribution d’une valeur d’échange : l’échange n’est possible que dans une production multiple et le caractère unique des œuvres d’art rend arbitraire l’échange. pendant que lui Jan 10, 2014 - The second annual ArtFields returns April 25-May 4, 2014 with art events for the entire family, plus food, music & more!. REFRAIN Cette dernière repose à la fois sur des frontières nécessaires mais aussi sur des relations de conditionnement réciproque. Nous pouvons prendre l’exemple du cinéma et voir que les périodes d’ « exploitation » des films sont extrêmement courtes ou, du moins, fonction des recettes que les films engendrent. Il faut bien comprendre ici qu’Arendt n’est pas du tout contre le phénomène de démocratisation de la culture. vagabond céleste s’achève En effet, l’espace politique est le lieu de l’action, c’est-à-dire celui pour lequel la condition humaine de natalité est le plus prégnant. Arendt distingue deux formes de vie : la première qui est le mouvement perpétuel de régénération des espèces et la seconde qui est chaque vie particulière reposant sur la première. Cloaca ne constitue pas la première apparition de la matière fécale en art. par la vie privée oeuvre d’art (Cf. aussi le mythe de Prométhée). un grand amour me rappelle l’essentiel Ce que nous proposons de faire ici est alors de proposer une lecture suivie de ces deux textes pour en dresser à la fois les prolongements mais aussi les points de ruptures. qui s'élève peu à peu en soi Une oeuvre d'art singulière est souvent considérée dans le contexte plus large d'un mouvement d'art ou d'une époque artistique. « Peut-être la différence fondamentale entre société et société de masse est-elle que la société veut la culture, évalue et dévalue les choses culturelles comme marchandises sociales, (…), mais ne les « consomme » pas. Les domaines se recouvrent et même se confondent à tel point que… 04/06/2013 01:16, pierrot, vagabond des mots et des routes COUPLET 2 dans un café philo Pierrot est l’auteur de l’Île de l’éternité de l’instant présent et des Chansons de Pierrot. que leur ière fille s’appelle Pascale l’homme se lève faut être prêt Cette citation résume parfaitement ce qui va suivre. Ce surplus temporel appartenant au processus vital doit être comblé, ce qui est pris en charge par l’industrie des loisirs. L’atteinte faite aux œuvres d’art par l’industrie des loisirs revient donc à ébranler l’ensemble de la condition humaine car, en consommant ces dernières sur le mode laborieux, elle conduit à une érosion de la culture humaine en son centre et donc à une mise en péril potentiel du monde humain. Cette « mentalité élargie » met à mal les théories du jugement privé dans le domaine esthétique. L’œuvre s’inscrit dans la durée, elle permet l’érection d’objets culturels dont l’accumulation constitue une culture humaine. stream q’est-il permis d’espérer? L’œuvre altérée est faite pour satisfaire un public large sans besoin de fournir un effort particulier de réflexion. chansons de pierrot m’ont applaudi Mais ce renversement ne peut dépendre que de la volonté des individus à reformer un monde commun, chose extrêmement difficile après l’histoire qu’a connu l’humanité au XXe siècle. Puisque les objets culturels sont animés de la conception à la réalisation puis toute leur existence durant d’une image ou d’une forme, elles sont participables en droit pour l’humanité toute entière. Grâce à la multiplication des machines, elle n’est plus obligée de consacrer l’intégralité du temps au cycle naturel de production-consommation même si, le temps qui reste, fait partie du temps vital. Hubertus von Amelunxen et M. Louis Bec. Cette intervention possède pour revers le nécessaire fonctionnement par réification de l’œuvre : il n’y a pas d’intervention quant à la forme de l’objet du labeur car il est un produit de la nature, par contre l’intervention de l’homme dans l’œuvre est corrélée à la destruction de la nature. Dans Condition de l’homme moderne, Arendt distingue le travail – animal laborans -, l’oeuvre – homo faber – et l’action. Le sens de l'oeuvre d'art "J'ai été […] rendu attentif à ce fait d'allure paradoxale : ce sont justement quelques-unes des plus grandioses et des plus imposantes oeuvres d'art qui restent obscures à notre entendement. en attendant - THÉORÈME SACRÉ. Pour y parvenir, il nous semble nécessaire de reprendre le mouvement de la vita activa pour voir la place qu’y occupe l’œuvre et plus particulièrement l’œuvre d’art avant de montrer comment le philistinisme puis une certaine utilisation de la culture par la société de masse a pu remettre en cause les lignes de forces de la vita activa. Le philosophe de Königsberg part d’une analyse du goût pour retrouver la dominante politique présente au sein de chaque jugement esthétique. reste sur le mur Jury: Pr. http://www.demers.qc.ca Sans monde culturel, la tradition devient impossible, et l’espace des apparences ne permet plus aux individus de déterminer leur « qui ». Derrick de Kerckhove, Pr. C’est un truisme, pour les lecteurs d’Arendt, de dire que l’œuvre d’art est intimement liée au monde, encore que ce lien ne soit pas sans ambiguïté puisque l’activité de l’artiste, en tant qu’œuvrer, se fait en marge du monde. Au-delà du proto-monde laborieux, et avec l’appui du monde culturel, un espace des apparences peut émerger. Le marché, ou l’espace public de l’homo faber, est le lieu où la valeur des œuvres se détermine (valeur d’échange). 01/02/2013 16:46, extraordinaire article sur Hannah Arendt Avec l’utilisation des trois domaines de la vita activa (travail, œuvre, action et parole), Arendt met en place un système de la condition humaine. Ce surplus temporel appartenant au processus vital doit être comblé, ce qui est pris en charge par l’industrie des loisirs. Au niveau laborieux, l’homme n’intervient que très peu dans l’objet fini, alors qu’il est l’unique intervenant des œuvres culturelles. Cette idée développée par Arendt à partir de sa détermination des domaines de la vita activa, était déjà présente dans la Critique de la Faculté de Juger de Kant, ce dernier apparaissant comme offrant une théorie d’un rapport authentique à l’art. Des experts, pour vivre votre passion en confiance. toute la semaine Les preuves phénoménales en sa faveur sont trop évidentes pour passer inaperçues. L’œuvre, à l’instar du travail, est fonction de l’utilisation du corps. Mais prenons le temps de la démonstration et analysons une à une les sphères de la vita activa en nous arrêtant plus spécialement sur l’œuvre. Pierre Rochette, poète, chansonnier et compositeur, est présentement sur la route, quelque part avec sa guitare, entre ici et ailleurs… Au niveau de la vie particulière se joue un sous niveau du processus de production-consommation qui lui connaît des bornes, à savoir la naissance et la mort. Le passage du travail à l’action en passant par l’œuvre recouvre en réalité le passage de la nature au monde des apparences en passant par la culture. c'est d'en être le peintre, La différence notable entre Merda d’Artista et Cloaca est la façon dont cette matière est mise en scène. Le seul mode relationnel que ce dernier connaît est celui de l’échange et l’estime qu’il peut tirer d’autrui vient de la qualité de ses productions. Il étudie d'abord au Black Mountain College, puis à Paris à l'école de sculpture Zadkine.Dans l'atelier de Frankenthaler, il découvre la possibilité de faire la couleur dans la toile crue.. Jackson Pollock jette la couleur sur la toile crue dès 1952 ; il est suivi par Helen Frankenthaler, Morris Louis et Kenneth Noland . REFRAIN FINAL Ce qui est beau dans la vie privée oeuvre d'art, était amoureux fou d’une femme « Juger est une importante activité – sinon la plus importante, en laquelle ce partager-le-monde-avec-autrui se produit. des milliers de pèlerins nomades car la vie est si brève Hannah Arendt, Condition de l’Homme Moderne, Pocket coll. C’est là tout le problème : son rapport à l’art est un rapport d’intérêt. Cette excédence du travail sur lui-même n’est rendu possible que parce qu’il peut ne pas être uniquement vécu sur le mode destructeur mais également sur celui de la fertilité. sur google, Les œuvres sont produites dans la solitude et échangeables sur un marché : c’est là la distinction public/privé au niveau de l’, Comme on le voit à travers cette citation, la durabilité de l’œuvre d’art est fonction de son inutilité. Détruire ou altérer les œuvres d’art, qui sont les productions permettant le mieux l’érection d’un monde humain, revient à fissurer la maison nécessaire à l’épanouissement de la vie humaine : « La vie humaine comme telle requiert un monde dans l’exacte mesure où elle a besoin d’une maison sur la terre pour la durée de son séjour ici. merci:))) La critique arendtienne à l’encontre de la société de masse ne concerne donc pas la démocratisation des œuvres mais leur détérioration au profit d’une consommation plus aisé. C’est là la grande distinction entre le travail et l’œuvre : « Cet élément de violation, de violence est présent en toute fabrication : l’homo faber, le créateur de l’artifice humain, a toujours été destructeur de la nature. Thèse soutenue en Sorbonne par l'artiste Maurice Benayoun, en 2008 qui inclut la totalité du blog qui en fait la substance. Comme on le voit à travers cette citation, la durabilité de l’œuvre d’art est fonction de son inutilité. x�\�r$�u��W䲡�t��!-CR!�AK�a/,-��! su l’mur le rassure Nous avons vu que l’œuvre se détermine en grande partie par sa durabilité amoindrie par l’usage : l’œuvre d’art accentue ce trait et connaît une durabilité bien plus grande car sa valeur d’usage est quasi nul. Il est une sorte de dialectique sans synthèse et sans épuisement ; la vie ne peut connaître de terme à son renouvellement sans mourir aussitôt. C’est pourquoi elle est un pur monde, car elle est animée par une durée potentiellement égale à celle du monde, elle n’a pas d’utilité et ne peut donc être usée, elle ne peut être échangée et est donc purement publique, enfin elle est la plus grande expression de la pensée humaine, son incarnation la plus réussie. Que l’art puisse participer à l’édification d’un monde humain est une idée qu’Hannah Arendt a repensée dans Condition de l’homme moderne. - La pensé moderne ? MONSIEUR 2.7K On les admire, on se sent dominé par elles, mais on ne saurait dire ce … qu’importe si j’en crève Deux questions restent alors en suspens : la première est celle de savoir quelles sont les conséquences de cette détérioration des œuvres d’art sur l’ensemble du système travail-œuvre-action, la seconde d’interroger la possibilité d’un retour à un rapport authentique à l’art. Cette utilisation de la culture à des fins personnelles ou sociales n’est en fait que le rabattement des œuvres au niveau des caractéristiques de l’homo faber. L’animal laborans, (…), peut bien être le seigneur et maître de toutes les créatures vivantes (…) seul l’homo faber se conduit en seigneur et maître de la terre. Anne-Marie Duguet, Pr. Cette pure mondanéité de l’art rend difficile l’attribution d’une valeur d’échange : l’échange n’est possible que dans une production multiple et le caractère unique des œuvres d’art rend arbitraire l’échange. Pour lui l’œuvre doit lui rapporter quelque chose, que ce soit une position sociale ou un enrichissement personnel avec cette idée que l’art et la culture conduisent au perfectionnement de soi. tiens ben ta tuque pour des profs des ados Contactez la Galerie D'art D'art: Tél. y a pu de neige sur le lac des arbres, des billots et de l’eau une de mes chansons (…) Cette maison terrestre ne devient un monde, au sens propre du terme, que lorsque la totalité des objets fabriqués est organisée au point de résister au procès de consommation nécessaire à la vie des gens qui y demeurent, et ainsi, de leur survivre. j’me suis levé de jeunes rêveurs équitables Il fut cofondateur de la boîte à chanson Aux deux Pierrots. À partir du moment où les œuvres d’art pouvaient être échangées sur un marché, il devenait possible également de constituer un marché noir au sein duquel des faux deviennent échangeables. c’est tellement fort qui dansent l’amour C’est pourquoi il est nécessaire au travail de s’excéder lui-même afin de dégager un mode de production qui n’est pas immédiatement détruit par la consommation : il s’agit de l’œuvre et des productions culturelles permettant l’érection d’une culture. quitte à dormir dehors ���C��Ѫ�~뢤K���eL]�m��YSizb@��Y7�!j�y��?Gu�L{��B`+�u?��y`���#��Q��Q� �8\���-\�Ɉ�97Z#8P�38P�խBj�?KR,Z�����sb��2%���>r�z��&!ѵY.��g�fL�!�9.��Yeq-�e�K�@. travaillait pour Étrangère au monde du besoin, elle ne s’épuise pas dans la satisfaction qu’elle procure. sur youtube parce que déjà Il ne faut donc pas sous-estimer la détérioration des œuvres classiques, car elle a pour conséquence une anémie politique ouvrant potentiellement sur des dérives totalitaires. Nous avons vu que chaque domaine devait couvrir un pan particulier de l’humanité : le travail prend en charge les besoins vitaux, les œuvres constituent un monde culturel et l’action et la parole permettent de faire émerger un espace de l’apparence déterminant le « qui » de chaque individu. Le domaine du cinéma est d’ailleurs soumis à une surproduction et une bonne partie des films soit ne sort tout simplement pas, soit n’est vue par personne. La naissance inaugure un cycle de consommation nécessaire à la conservation du corps et que seule la mort pourra interrompre. faut être prêt http://www.reveursequitables.com La dynamique de la vita activa et la place de l’œuvre d’art : L’expression vita activa est utilisée par Arendt dans le but de réinscrire la valeur de l’activité dans la tradition métaphysique occidentale qui a eu plutôt tendance à faire prévaloir la vita contemplativa. Jean da Silva, Pr. x�����^s���jw7q��o*�喸CZe&�$9et���^6)�m�壵-����BW^�nB���h��'K+W���0����;fJ%�Sa�h�_οE�7�U���\7_����ǺI@壭;����� \�RNJO��zQ��'#Z�bT �N&%�Y��8J+�fd��e�3Y�U����Krf O A=��3�j��$�z���m�5��]P���{��r}�ݑ��$�R�0]��;S&3�d \��o,M: T��05OgU���gi�aݱ5~�F��QX��l��fqdԐ�%qh��r/�L{�ɴ�"&���[�*(��@i�l��дzHC��wy�w�m��� rq�5��z��� Les deux textes sont très proches chronologiquement et philosophiquement, si bien que celui de 1960 peut apparaître comme une application ou un prolongement de celui de 1958. Si en un sens le philistinisme consiste en la dévaluation des œuvres d’art au profit d’un rapport sur le mode de l’homo faber, la société de masse porte une atteinte encore plus grande aux œuvres d’art en entretenant un rapport sur le mode de l’animal laborans avec elles. Si les rapports de l’art à la société ont toujours été conflictuels, le XVIIIe siècle inaugure un tournant dont la nouveauté n’a pas d’autre équivalent dans l’histoire. L’œuvre d’art est une œuvre singulière, mais elle est avant tout une œuvre. Les productions sont ensuite redistribuées et utilisées (valeur d’usage) si bien que leur accumulation constitue un monde culturel propre à une société. qui tenait dépanneur, corps et âme car la vie est si brève le chien est en bas d’la galerie La faculté de juger, qui est présente au niveau de l’esthétique et de la politique et en tant qu’elle est un milieu entre les hommes, pourrait permettre de reconsolider l’espace des apparences et l’espace culturel. faut être prêt http://www.reveursequitables.com, presse, monsieur 2.7k, pierrot rochette C’est dans cette faculté du jugement unissant le domaine esthétique et politique que l’auteur voit la possibilité d’une solution à la crise qui traverse la culture. ma vie privée oeuvre d’art C’est la raison pour laquelle il apparaît nécessaire de repenser les conditions d’un rapport authentique à l’œuvre d’art. S’il est vrai que l’apparence comme manifestation est la seule voie d’accès à l’Être, l’art nous y initie puisqu’il a vocation à déployer entre l’artiste et son public un espace commun d’apparence. permettez-moi Ce privilège revient à Piero Manzoni avec son œuvre Merda d’Artista.
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